Raumbezogene Installationen und flüchtige Archi­tekturen, die sich mit dem Begriff des „nonvisualobjects“ auseinandersetzen. Duftstoffe sowie Töne als Inhaltsträger. Die Rezeption passiert über olfaktorische oder audielle Wahrnehmung. Skulpturen werden aus dem installativen Kontext geholt und als Auszug, Zitat oder als SUB-Kontext präsentiert.

„Auf meinen Reisen durch verschiedene Länder und Städte der Welt fotografiere ich kleine natürliche Landschaften. Ich finde sie meist auf touristischen Pfaden oder nur wenige Schritte von ihnen entfernt. Dort werden sie oft übersehen, denn es sind gewöhnliche Pfützen, kleine Erdhaufen oder kniehohe Steinbrocken, welche ich so ins Bild rücke, dass sie zu großen weiten Landschaften werden. Die ersten Motive fand ich im Herbst 2007 in Deutschland, anschließend in Spanien, der Schweiz, in Finnland und zuletzt mitten im Zentrum von Berlin. Die Serie wird immer dann fortgesetzt, sobald ich mich wieder auf Reisen begebe.“

Der täglich anfallende Bildermüll aus TV, Internet und Printmedien ist das Rohmaterial für Jens Lehmanns Arbeiten. Auf der Suche nach Motiven, die in der heutigen Bilderflut Bestand haben, lässt er architektonische Collagen entstehen, die um das Künstlerdasein und das Thema Kunst an sich kreisen. Was auf den ersten Blick belanglos erscheint, erhält plötzlich Bedeutung – was eben noch als Zufallsprodukt gebrandmarkt wurde, ist im nächsten Moment souverän. Doch trauen darf der Betrachter Jens Lehmann und seiner vermeintlichen Sinnstiftung keineswegs. Weiß dieser schließlich nur zu gut, dass gerade Kunst die Informations- und Werbeindustrie immer wieder mit neuen Ideen versorgt und somit einen endlosen Kreislauf am Leben hält.

Felicitas von Lutzaus Bilder entführen in mythische Welten, fungieren als Projektionsflächen der Phantasie und ziehen den Betrachter in einen Strudel des Ungewissen. Vermeintlich ruhige und natürliche Landschaften bekommen durch künstlich-anmutende Lichtsetzung dramatische Bedeutung, vertraute Orte werden auf irritierende Arte und Weise neu inszeniert. Felicitas von Lutzau wird Im Rahmen unserer Galerie-Förderung junger Künstler präsentiert.

Die vage und unwirklich erscheinenden Bildvisionen Monika Romsteins oszillieren zwischen sehnsüchtiger Romantik und nüchternen Lebenswirklichkeiten. Figuren und Bilder aus der europäischen Kunstgeschichte tauchen genauso auf wie cineastische Ikonen, die in ihren Untiefen auf die Gegenwart hineingebrochen werden. Dabei bewahren die Arbeiten auch in den Titeln noch die nötige Distanz und eine leise Ironie. Monika Romstein’s flüchtiger Realismus bewegt sich mit seiner eher monochromen Farbigkeit zwischen Abstraktion und Figuration. Die meist in thematischen Ensembles arrangierten kleinformatigen Ölgemälde lassen den Betrachter in rätselhafte Atmosphären abtauchen und geben ihm dabei nur wenige Anhaltspunkte, Figuren und Objekte einzuordnen. Diese Unbestimmtheit lässt Fragen offen und bietet viel Raum für eigene Interpretationen.

Secondhand-Materialien, Baumarktstoffe und Lebensmittelverpackungen – aus diesen Stoffen vereinen sich Oliver Tüchsens Arbeiten zu Metarmophosen von Architekturmodellen, Rauminstallationen oder reinen Objekten. Der Mensch sieht sich konfrontiert mit den Prinzipien von Konstruktion und Dekonstruktion. Ebenso die großformatigen Zeichnungen: fragmentarische Texte und Satzfetzen wirken wie von selbst auf die Leinwand geschrieben. Endlos erscheinende Linien und Aneinanderreihungen geometrischer Formen ziehen den Betrachter mit technoider, visionärer Kraft in ihren Bann und öffnen visuelle Zeiträume, voller Möglichkeiten intuitiver Wahrnehmung.